El conjunto de elementos, procedimientos y técnicas que definen las obras de arte es enorme, por eso nos limitaremos a analizar los medios de expresión plástica concretados por la tradición académica ochocentista como artes mayores: la arquitectura, la escultura y la pintura a partir de tres principios complementarios y consustanciales a todas las obras de arte: formal, que interpreta los aspectos técnicos y visuales de la obra; estético, que analiza los aspectos conceptuales de la obra, el significado y los elementos icónico/simbólicos que se utilizan; y sociológico, que atiende a los aspectos sociales, económicos, políticos y culturales.
El análisis formal.
La arquitectura.Desde la antigüedad se atribuye a la arquitectura una serie de características que dan a su concepto una vertebración progresiva. Así, es común considerar la arquitectura como “el arte de construir espacios” con la finalidad de satisfacer las necesidades humanas; Vitrubio, Viollet-Le-Duc y Walter Gropius coinciden en esto pese a lo distante de sus épocas.En la arquitectura la parte material es la construcción. Los edificios pueden realizarse de barro, adobe, ladrillo, piedra, hormigón, hierro, acero, vidrio o materiales sintéticos. Las técnicas constructivas son variadas y han evolucionado notablemente desde la antigüedad hasta nuestros días. La combinación de diversos elementos sustentantes (pilares, columnas…) y sustentados (arquitrabes, bóvedas) junto a la disposición de muros y vanos configuran el volumen y definen espacios adintelados, abovedados o mixtos; longitudinales o centralizados. Los elementos ornamentales contribuyen a definir la personalidad estética del edificio. Por otro lado, una arquitectura sólo adquiere su plena identidad en relación con el espacio que la circunda.
La escultura.Actualmente parecen superadas las antiguas discusiones sobre la esencia de la escultura en relación con el resultado de quitar algo de un bloque sólido, enfrentada a la idea de modelado, es decir, de añadir para conformar un bloque. Para que algo acepte este calificativo únicamente debe reunir como condiciones que sea sólido y, por tanto, tridimensional o bidimensional pero móvil y capaz de sugerir un espacio óptico en tres dimensiones. Por eso, la percepción de la escultura se centra en dos sentidos: la vista y el tacto. Frecuentemente se encuentra integrada en un marco arquitectónico o policromada, por lo que se ha considerado en ocasiones como un arte dotado de un hibridismo equívoco, falto de carácter propio y supeditado a las otras dos artes mayores.En escultura, los materiales con los que se realiza la obra constituyen el soporte de la misma y condicionan su técnica: sustractiva o talla (piedra, madera, marfil, etc.); aditiva, a través del modelado (barro), el vaciado o fundición (bronce, hierro, cemento, etc.) y la soldadura (hierro); o mixta, a partir de nuevos materiales (plásticos, fibra de vidrio, materiales de desecho, etc.). A través de ellos se plasma la esencia de la escultura, el volumen, que define su carácter tridimensional. En este sentido existen dos grandes tipos de esculturas: de bulto redondo o exentas, y en relieve, sobre una base que condiciona una visión frontal de la obra escultórica (alto, bajo, medio, incido y hueco). El volumen se complementa con la composición (cerrada o abierta) y la masa (lleno-vacío), y condicionan su movimiento y proporción.
La pintura.La pintura es la más popular de las artes visuales. Resulta difícil por ello acotarla con una definición que no sea la propia de sus elementos formales básicos: línea, color, proporción y técnicas, utilizados para la creación de una imagen ilusoria de la realidad en dos dimensiones. Dicho así se establece una dualidad pintura-naturaleza que no es del todo cierta, especialmente en la pintura del s. XX, donde la realidad puede ser la propia superficie pictórica o las texturas que se incorporan al cuadro. Lo cierto es que la pintura es la más cambiante de las artes plásticas.En la pintura, la parte material es tanto el soporte como la técnica empleada sobre él. Aquel, define las cualidades iniciales de la pintura en función de su movilidad (pintura de caballete) o dependencia arquitectónica (pintura al fresco). Lospigmentos aglutinados con aceite (óleo), agua (acuarela), huevo (temple) o resina sintética (acrílico) se aplican sobre soportes muy variados: lienzo, madera, yeso, papel, barro, etc., definiendo técnicas muy diversas con cualidades expresivas muy diferentes basadas en la línea, el color, la luz o el dibujo, que se combinan para generar efectos de perspectiva, ritmo o composición.
El análisis estético.
Contemplar una obra de arte nos invita también a valorar sus cualidades estéticas a partir de la comprensión de su significado. La iconografía es a ciencia que estudia los temas y símbolos a través de los cuales se identifica su contenido. Éste depende del contexto histórico y cultural, y puede admitir distintas interpretaciones.Los temas artísticos presentan una gran variedad. Los religiosos y cortesanos (vinculados al orden político y religioso vigente) han sido tradicionalmente los más abundantes desde las primeras civilizaciones. También, desde la antigüedad, se han cultivado los retratos, los relatos históricos y mitológicos y las escenas de la vida cotidiana. Desde el renacimiento, se amplían los repertorios temáticos con otros más cercanos a la realidad inmediata de las personas, como el paisaje o las naturalezas muertas. Durante el siglo XIX, los temas se han multiplicado y abarcan desde la denuncia social hasta el mundo de los sueños, desde el absurdo dadaísta hasta la realidad más exagerada del hiperrealismo. Surge también ahora una tendencia que rechaza la representación figurativa y, por tanto, carece de tema: la abstracción.En las últimas décadas, el arte ha transgredido la frontera de del objeto artístico al devaluarlo, llegando en ocasiones a prescindir de él; de esta manera el hecho artístico queda reducido a la idea artística que lo genera (performances, instalaciones…).
El análisis sociológico.
Al relacionar las artes plásticas con el sistema de valores de su época accedemos a un mejor conocimiento de la manera de ver y entender el mundo en un periodo histórico determinado. La obra de arte ha de entenderse en función de la época y el lugar en que fue realizada. Los artistas forman parte de la sociedad, y sus ideas, su creatividad y sensibilidad están condicionadas por los gustos de una época, los modismos o las simples exigencias del cliente. Sin embargo, también debemos valorar aquellos aspectos del arte que constituyen tradición, es decir, los elementos que han ido sucediéndose y evolucionando a lo largo de diferentes culturas e influenciando a los sucesivos artes; los ordenes arquitectónicos –o sus elementos- creados en el mundo clásico han pervivido y lo siguen haciendo en los repertorios ornamentales de los edificios, la imaginería española del barroco sigue influyendo sobre los modelos escultóricos religiosos realizados hasta nuestros días…El análisis global de la obra de arte, especialmente desde supuestos formalistas, ha permitido establecer una historiografía tradicional del arte fundamentada en el estilo y basada en agrupaciones de obras a las que se suponen características más o menos comunes.
"La grandeza del hombre es que es un puente y no un fin", FRIEDRICH NIETSCHE.
martes, 27 de septiembre de 2011
domingo, 25 de septiembre de 2011
EL CONCEPTO DE ARTE
Cuando hablamos de arte en lenguaje coloquial para referirnos a la actividad humana dedicada a la creación de cosas bellas se diría que nos encontramos ante un término fácil de definir. No es así, se trata por el contrario de un concepto complejo, del que muchas civilizaciones no han sido totalmente conscientes y cuyo sentido y significación puede ser muy variable tanto en el espacio como en el tiempo.A lo largo de la Historia, el arte se ha entendido de forma muy distinta. El gusto estético ha variado con el tiempo y cada época ha plasmado un concepto propio. Una habilidad (tékne) en Grecia; un trabajo artesano consagrado a la espiritualidad religiosa, en el Medievo; la génesis de la belleza intelectual, en el Renacimiento; el símbolo de la perfección racional para los ilustrados; la plasmación de la renovación social, durante la industrialización decimonónica, y el resultado de algo indefinible según la historiografía artística posvanguardista.El principal problema para definir el arte deriva, por tanto, de la propia noción que se posee del término en un ámbito cultural concreto: arte puede ser el proceso consciente que nos conduce a la producción de objetos bellos, pero también cualquier cosa por el mero hecho de ser apreciada como tal dentro de una reflexión estética posterior.Umberto Eco reconoce en esta variabilidad de acepciones la dificultad para la definición del arte, pudiendo establecer sin embargo algunos aspectos comunes a partir de su concreción en la obra artística: su artificialidad y su culturalidad. Se trata de una producción humana y social, una comunicación de sensaciones que el artista transmite –queriendo o no- y que, de una u otra manera, alcanzan a un receptor.El objeto de su estudio es el análisis de esa comunicación en virtud de los aspectos intrínsecos y extrínsecos de toda obra de arte: el grado de habilidad formal, la apreciación estética y su contextualización. De ello se ocupa la Historia del Arte.
Imagen: Joseph Beuys. Amo a América y America me ama. Performance. World Trade Center. Nueva York. 1974. "Todo ser humano es un artista". Para Beuys, la creatividad es el verdadero capital artístico. Cada uno contribuye, en la medida de sus propias posibilidades, a una utopía de la sociedad como "plástica social".
miércoles, 21 de septiembre de 2011
ASPECTOS CURRICULARES DE MATERIA
OBJETIVOS DIDÁCTICOS:
- Analizar el concepto de arte a lo largo de la historia, valorando su significación en el marco social, económico y político en el que se inscribe.
- Valorar el papel del artista a lo largo del tiempo, en relación con sus circunstancias socioculturales.
- Entender las obras de arte a partir de sus elementos formales, ideológicos, simbólicos y espacio-temporales.
- Interpretar imágenes artísticas en relación con su significación cultural, relacionándolas con antecedentes y consecuentes a lo largo de la historia.
- Ser capaz de comentar una imagen de arte mediante la aplicación de metodologías lógico-deductivas a partir de los rasgos técnicos e iconográficos que comporta.
- Favorecer el desarrollo de un sentido crítico a partir del desarrollo de unos principios de interpretación estética.
- Conocer los elementos esenciales que configuran una obra de arte arquitectónica.
- Conocer los elementos esenciales que configuran una obra de arte escultórica.
- Conocer los elementos esenciales que configuran una obra de arte pictórica.
- Diferenciar los principales estilos artísticos de la historia de la humanidad, conocer los rasgos que los definen y las relaciones que los imbrican y los distinguen.
- Estudiar a las grandes personalidades de la Historia del arte y entender su genialidad como hitos en el desarrollo intelectual de las civilizaciones.
- Favorecer actitudes de tolerancia intercultural a partir del conocimiento de las relaciones de proximidad que existen entre distintas manifestaciones artísticas.
- Comprender y valorar el patrimonio artístico como elemento esencial de la cultura de los pueblos, rasgo distintivo de su identidad y su costumbre.
- Favorecer la conservación y gestión del patrimonio artístico mediante el fomento de actitudes de respeto y tolerancia.
- Ser capaz de elaborar pequeños trabajos de investigación en relación con propuestas artísticas generales o locales, haciendo uso de metodologías tradicionales y de las nuevas tecnologías.
DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS EDUCATIVAS:
La Historia del Arte contribuye a desarrollar las capacidades recogidas en los objetivos h) conocer y valorar críticamente la realidad del mundo contemporáneo, sus antecedentes históricos y los principales factores de su evolución y l) desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de formación y enriquecimiento cultural. Asimismo contribuye, como el resto de materias, al desarrollo de otras capacidades recogidas los objetivos a), b), c), e), f), i) y j). A través de esta materia el alumnado desarrolla las competencias artística y cultural y social y ciudadana. Además hay una mejora en el tratamiento de la información y la competencia digital, en el nivel de autonomía y la capacidad de emprender, la comunicación lingüística y la competencia emocional.
CONTENIDOS:
BLOQUE 1. APROXIMACIÓN AL ARTE
1. El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio:
significado de la obra artística.
2. La obra artística en su contexto histórico. Función social del
arte en las diferentes épocas: artistas, mecenas y clientes. La mujer
en la creación artística.
3. La peculiaridad del lenguaje plástico y visual: materiales,
técnicas y elementos formales. Importancia del lenguaje iconográfico.
4. Aplicación de un método de análisis e interpretación de obras
de arte significativas en relación con los estilos y con artistas
relevantes.
BLOQUE 2. RAÍCES DEL ARTE EUROPEO: EL LEGADO DEL ARTE CLÁSICO
Grecia, creadora del lenguaje clásico. Principales manifestaciones.
5. La arquitectura griega. Los órdenes. El templo y el teatro. La
Acrópolis de Atenas.
6. La evolución de la escultura griega.
La visión del clasicismo en Roma. El arte en la Hispania romana.
7. La arquitectura: caracteres generales. La ciudad romana.
8. La escultura: el retrato. El relieve histórico.
BLOQUE 3. NACIMIENTO DE LA TRADICIÓN ARTÍSTICA OCCIDENTAL: EL
ARTE MEDIEVAL
La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía.
9. Aportaciones del primer arte cristiano: la basílica. La nueva
iconografía.
Configuración y desarrollo del arte románico.
10. La arquitectura: el monasterio y la iglesia de peregrinación.
11. Escultura y pintura románicas
La aportación del gótico, expresión de una cultura urbana. El gótico y su
larga duración.
12. La arquitectura: catedrales, lonjas y ayuntamientos. La
arquitectura gótica española
13. Escultura y pintura gótica. Giotto y los primitivos flamencos.
El peculiar desarrollo artístico de la Península Ibérica. Arte hispano
musulmán.
14. Orígenes y características del arte islámico. La mezquita y el
palacio en el arte hispano-musulmán.
BLOQUE 4. DESARROLLO Y EVOLUCIÓN DEL ARTE EUROPEO EN EL MUNDO
MODERNO
El Renacimiento. Origen y desarrollo del nuevo lenguaje en arquitectura,
escultura y pintura. Aportaciones de los grandes artistas del Renacimiento
italiano.
15. La arquitectura: Brunelleschi, Alberti, Bramante y Palladio
16. La escultura: Donatello y Miguel Ángel
17. La pintura: Masaccio, Fra Angélico, Piero della Francesca y
Botticelli.
18. La pintura: Leonardo, Miguel. Ángel y Rafael. La escuela veneciana
La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica.
19. El Renacimiento en España. Arquitectura, Escultura y Pintura: El
Greco.
Unidad y diversidad del Barroco. El lenguaje artístico al servicio del poder
civil y eclesiástico. Principales tendencias. El barroco hispánico. Urbanismo y
arquitectura.
20. Urbanismo y arquitectura. Bernini y Borromini. El palacio del
poder: Versalles. España: de la plaza mayor al palacio borbónico.
21. La escultura barroca: Bernini. La imaginería española.
22. La pintura barroca: italiana Caravaggio, flamenca Rubens y
holandesa Rembrandt.
La aportación de la pintura española: grandes figuras del siglo de Oro.
23. La pintura española: Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez.
Arquitectura y escultura del siglo XVIII: entre la pervivencia del Barroco y el
Neoclásico. La pintura en el siglo XVIII. La figura de Goya
24. El Neoclasicismo. Urbanismo y arquitectura. Escultura: Canova.
Pintura: David. Goya.
BLOQUE 5. EL SIGLO XIX: EL ARTE DE UN MUNDO EN TRANSFORMACIÓN
La Revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la
arquitectura: del eclecticismo al Modernismo. Las grandes transformaciones
urbanas.
25. La arquitectura de los nuevos materiales. Del eclecticismo al
modernismo. Nacimiento del urbanismo moderno.
Evolución de las artes plásticas: del Romanticismo al Impresionismo
26. El Romanticismo, el Realismo y el Impresionismo.
BLOQUE 6. LA RUPTURA DE LA TRADICIÓN: EL ARTE EN LA PRIMERA MITAD
DEL SIGLO XX
El fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas. Influencia de las
tradiciones no occidentales. Del Fauvismo al Surrealismo.
27. Las vanguardias artísticas. Introducción: su significación, función
social del artista y el mercado del arte actual. Cubismo: Picasso.
Expresionismo: Munch. Surrealismo: Dalí.
Renovación del lenguaje arquitectónico: arquitectura funcional y orgánica.
28. El movimiento moderno: el funcionalismo. La Bauhaus. Le
Corbusier. El organicismo. Wright.
BLOQUE 7. EL ARTE DE NUESTRO TIEMPO: UNIVERSALIZACIÓN DEL ARTE
El estilo internacional en arquitectura.
29. La arquitectura tardomoderna y posmoderna.
Las artes plásticas: entre la abstracción y el nuevo realismo.
30. El expresionismo abstracto y el informalismo. La abstracción
pospictórica y el minimal art. La nueva figuración. El pop art. El
hiperrealismo. Últimas tendencias.
Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine, cartelismo, combinación de
lenguajes expresivos. El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la
creación artística. Arte y cultura visual de masas: el arte como bien de
consumo.
31. La fotografía. El cine. El cartel y el diseño gráfico. El cómic. Las
nuevas tecnologías.
La preocupación por el patrimonio artístico y su conservación.
32. La preocupación por el Patrimonio artístico y su conservación.
- Analizar el concepto de arte a lo largo de la historia, valorando su significación en el marco social, económico y político en el que se inscribe.
- Valorar el papel del artista a lo largo del tiempo, en relación con sus circunstancias socioculturales.
- Entender las obras de arte a partir de sus elementos formales, ideológicos, simbólicos y espacio-temporales.
- Interpretar imágenes artísticas en relación con su significación cultural, relacionándolas con antecedentes y consecuentes a lo largo de la historia.
- Ser capaz de comentar una imagen de arte mediante la aplicación de metodologías lógico-deductivas a partir de los rasgos técnicos e iconográficos que comporta.
- Favorecer el desarrollo de un sentido crítico a partir del desarrollo de unos principios de interpretación estética.
- Conocer los elementos esenciales que configuran una obra de arte arquitectónica.
- Conocer los elementos esenciales que configuran una obra de arte escultórica.
- Conocer los elementos esenciales que configuran una obra de arte pictórica.
- Diferenciar los principales estilos artísticos de la historia de la humanidad, conocer los rasgos que los definen y las relaciones que los imbrican y los distinguen.
- Estudiar a las grandes personalidades de la Historia del arte y entender su genialidad como hitos en el desarrollo intelectual de las civilizaciones.
- Favorecer actitudes de tolerancia intercultural a partir del conocimiento de las relaciones de proximidad que existen entre distintas manifestaciones artísticas.
- Comprender y valorar el patrimonio artístico como elemento esencial de la cultura de los pueblos, rasgo distintivo de su identidad y su costumbre.
- Favorecer la conservación y gestión del patrimonio artístico mediante el fomento de actitudes de respeto y tolerancia.
- Ser capaz de elaborar pequeños trabajos de investigación en relación con propuestas artísticas generales o locales, haciendo uso de metodologías tradicionales y de las nuevas tecnologías.
DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS EDUCATIVAS:
La Historia del Arte contribuye a desarrollar las capacidades recogidas en los objetivos h) conocer y valorar críticamente la realidad del mundo contemporáneo, sus antecedentes históricos y los principales factores de su evolución y l) desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de formación y enriquecimiento cultural. Asimismo contribuye, como el resto de materias, al desarrollo de otras capacidades recogidas los objetivos a), b), c), e), f), i) y j). A través de esta materia el alumnado desarrolla las competencias artística y cultural y social y ciudadana. Además hay una mejora en el tratamiento de la información y la competencia digital, en el nivel de autonomía y la capacidad de emprender, la comunicación lingüística y la competencia emocional.
CONTENIDOS:
BLOQUE 1. APROXIMACIÓN AL ARTE
1. El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio:
significado de la obra artística.
2. La obra artística en su contexto histórico. Función social del
arte en las diferentes épocas: artistas, mecenas y clientes. La mujer
en la creación artística.
3. La peculiaridad del lenguaje plástico y visual: materiales,
técnicas y elementos formales. Importancia del lenguaje iconográfico.
4. Aplicación de un método de análisis e interpretación de obras
de arte significativas en relación con los estilos y con artistas
relevantes.
BLOQUE 2. RAÍCES DEL ARTE EUROPEO: EL LEGADO DEL ARTE CLÁSICO
Grecia, creadora del lenguaje clásico. Principales manifestaciones.
5. La arquitectura griega. Los órdenes. El templo y el teatro. La
Acrópolis de Atenas.
6. La evolución de la escultura griega.
La visión del clasicismo en Roma. El arte en la Hispania romana.
7. La arquitectura: caracteres generales. La ciudad romana.
8. La escultura: el retrato. El relieve histórico.
BLOQUE 3. NACIMIENTO DE LA TRADICIÓN ARTÍSTICA OCCIDENTAL: EL
ARTE MEDIEVAL
La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía.
9. Aportaciones del primer arte cristiano: la basílica. La nueva
iconografía.
Configuración y desarrollo del arte románico.
10. La arquitectura: el monasterio y la iglesia de peregrinación.
11. Escultura y pintura románicas
La aportación del gótico, expresión de una cultura urbana. El gótico y su
larga duración.
12. La arquitectura: catedrales, lonjas y ayuntamientos. La
arquitectura gótica española
13. Escultura y pintura gótica. Giotto y los primitivos flamencos.
El peculiar desarrollo artístico de la Península Ibérica. Arte hispano
musulmán.
14. Orígenes y características del arte islámico. La mezquita y el
palacio en el arte hispano-musulmán.
BLOQUE 4. DESARROLLO Y EVOLUCIÓN DEL ARTE EUROPEO EN EL MUNDO
MODERNO
El Renacimiento. Origen y desarrollo del nuevo lenguaje en arquitectura,
escultura y pintura. Aportaciones de los grandes artistas del Renacimiento
italiano.
15. La arquitectura: Brunelleschi, Alberti, Bramante y Palladio
16. La escultura: Donatello y Miguel Ángel
17. La pintura: Masaccio, Fra Angélico, Piero della Francesca y
Botticelli.
18. La pintura: Leonardo, Miguel. Ángel y Rafael. La escuela veneciana
La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica.
19. El Renacimiento en España. Arquitectura, Escultura y Pintura: El
Greco.
Unidad y diversidad del Barroco. El lenguaje artístico al servicio del poder
civil y eclesiástico. Principales tendencias. El barroco hispánico. Urbanismo y
arquitectura.
20. Urbanismo y arquitectura. Bernini y Borromini. El palacio del
poder: Versalles. España: de la plaza mayor al palacio borbónico.
21. La escultura barroca: Bernini. La imaginería española.
22. La pintura barroca: italiana Caravaggio, flamenca Rubens y
holandesa Rembrandt.
La aportación de la pintura española: grandes figuras del siglo de Oro.
23. La pintura española: Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez.
Arquitectura y escultura del siglo XVIII: entre la pervivencia del Barroco y el
Neoclásico. La pintura en el siglo XVIII. La figura de Goya
24. El Neoclasicismo. Urbanismo y arquitectura. Escultura: Canova.
Pintura: David. Goya.
BLOQUE 5. EL SIGLO XIX: EL ARTE DE UN MUNDO EN TRANSFORMACIÓN
La Revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la
arquitectura: del eclecticismo al Modernismo. Las grandes transformaciones
urbanas.
25. La arquitectura de los nuevos materiales. Del eclecticismo al
modernismo. Nacimiento del urbanismo moderno.
Evolución de las artes plásticas: del Romanticismo al Impresionismo
26. El Romanticismo, el Realismo y el Impresionismo.
BLOQUE 6. LA RUPTURA DE LA TRADICIÓN: EL ARTE EN LA PRIMERA MITAD
DEL SIGLO XX
El fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas. Influencia de las
tradiciones no occidentales. Del Fauvismo al Surrealismo.
27. Las vanguardias artísticas. Introducción: su significación, función
social del artista y el mercado del arte actual. Cubismo: Picasso.
Expresionismo: Munch. Surrealismo: Dalí.
Renovación del lenguaje arquitectónico: arquitectura funcional y orgánica.
28. El movimiento moderno: el funcionalismo. La Bauhaus. Le
Corbusier. El organicismo. Wright.
BLOQUE 7. EL ARTE DE NUESTRO TIEMPO: UNIVERSALIZACIÓN DEL ARTE
El estilo internacional en arquitectura.
29. La arquitectura tardomoderna y posmoderna.
Las artes plásticas: entre la abstracción y el nuevo realismo.
30. El expresionismo abstracto y el informalismo. La abstracción
pospictórica y el minimal art. La nueva figuración. El pop art. El
hiperrealismo. Últimas tendencias.
Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine, cartelismo, combinación de
lenguajes expresivos. El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la
creación artística. Arte y cultura visual de masas: el arte como bien de
consumo.
31. La fotografía. El cine. El cartel y el diseño gráfico. El cómic. Las
nuevas tecnologías.
La preocupación por el patrimonio artístico y su conservación.
32. La preocupación por el Patrimonio artístico y su conservación.
MANIFIESTO FUNDACIONAL
"Con la fe puesta en el desarrollo y en una nueva generación de creadores y consumidores, hacemos un llamamiento a la juventud, y como juventud portadora del futuro, queremos procurarnos la libertad de vivir y actuar frente a las fuerzas tradicionales. Todo aquél que refleje en sus obras espontánea y verídicamente toda su fuerza creadora, es de los nuestros".
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